Valentine Nagata-Ramos - My Milk is Better Than Yours
Grande Halle de la Villette75019 Paris
Dans cette pièce, Valentine Nagata-Ramos affirme sa singularité chorégraphique en entremêlant deux danses : le b-boying et le voguing. My Milk is better than yours parle de la mère, de son rôle emblématique. La mère qui nous porte, son ventre, le souvenir des sensations vécues. Mais aussi, la mère terre, Gaïa, si présente dans le b-boying et son rapport au sol : se soulever, s’en détacher, se sentir vivant.
Farid Berki - 25 ans de hip-hop
Théâtre de Sartrouville - CDN78500 Sartrouville
Farid Berki a créé un spectacle en forme de florilège, qui célèbre la danse hip-hop dans la variété de ses styles et retrace les évolutions qui ont marqué cet art chorégraphique.
Regis Obadia - Reine Margot
Théâtre Alexandre-Dumas78100 Saint-Germain-en-Laye
Création chorégraphique pour huit interprètes et un groupe de trente danseurs amateurs, inspirée par le roman d'Alexandre Dumas La Reine Margot, et la vie de Marguerite de France. S'inspirant du roman, le projet chorégraphique capte ses émotions essentielles et condense les actions principales afin de créer une grande fresque vivante et dansée, une abstraction symbolique du récit au mouvement virtuose.
Compagnie La Ville en Feu - Le Sacre
Square des Amandiers75020 Paris
Le Sacre du collectif La Ville en Feu est une réécriture du Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky dansé et chanté a cappella. C’est le printemps d’une eunesse en pleine révolte qui questionne l’identité de l’individu dans le groupe et la place de ce groupe dans la communauté et l’espace public.
River Lin - 20 Minutes for the 20th Century, but Asian
Centre national de la danse93500 Pantin
La performance détourne le titre d’un célèbre solo de Tino Sehgal de 2000 dont elle respecte le principe : dresser un panorama synthétique des pas de danse iconiques du siècle passé. Néanmoins, River Lin n’en propose pas une simple adaptation à la culture chorégraphique de son continent. En organisant ce déplacement entre les deux cultures, il met surtout au jour la façon dont l’Occident a fortement influencé l’élaboration du vocabulaire moderne en Asie et offre l’occasion d’une relecture postcoloniale.
Wagner Schartz - La Bete
Centre national de la danse93500 Pantin
Pour ce solo interactif et participatif, Wagner Schwartz réactive la célèbre figure du Bicho (en français, la « bête »), sculpture en métal et modulable que l’artiste brésilienne Lygia Clark a déclinée en série au tout début des années 1960. Le performeur commence par manipuler une réplique en plastique de l’objet original, ainsi que le permet son système en charnières, avant d’inviter le public à en faire de même, cette fois avec un autre type de bête : son propre corps nu.
Ecole de danse de l'Opera national de Paris : Beatrice Massin, Nicolas Paul, August Bournonville, Albert Aveline
Opéra de Paris - Palais Garnier75009 Paris
À travers son spectacle annuel, l’École de Danse poursuit son oeuvre de transmission auprès des jeunes générations et fait rayonner une formation fondée sur une longue tradition orale. Les oeuvres de cette saison offrent un voyage dans les styles et techniques de plusieurs époques.
Ballet de l'Opera national de Paris : Sol Leon, Paul Lightfoot, Hans van Manen,
Opéra de Paris - Palais Garnier75009 Paris
Issus du Nederlands Dans Theater, ces trois chorégraphes aux univers bien singuliers sont réunis par une même musicalité et une même recherche esthétique. Duo aux lignes claires et épurées, les Trois Gnossiennes d’Hans van Manen épouse les sonorités de la partition éponyme d’Erik Satie. Invités pour la première fois à travailler avec le Ballet de l’Opéra, Paul Lightfoot et Sol León font entrer au répertoire deux pièces où alternent poses figées, rapidité de mouvements et figures théâtrales.
L.A. Dance Project : Benjamin Millepied, Kyle Abraham, Martha Graham
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines78180 Montigny-le-Bretonneux
L.A. Dance Project est un véritable foyer de création regroupant toutes les disciplines (musiques, arts plastiques, vidéos…) autour de danseurs d’exception. La troupe repart aux sources de la modern dance de la pionnière Martha Graham, s’ouvre au style urbain et puissant de Kyle Abraham, avant de nous offrir la toute dernière pièce de Millepied, une création inédite inspirée de J.S. Bach.
Frederick Gravel - Some Hope for the Bastards
Théâtre national de Chaillot75016 Paris
Figure de proue de la nouvelle génération de chorégraphes canadiens, Frédérick Gravel présente Some Hope for The Bastards. Une fête mélancolique et énergisante servie par « une gang » d’interprètes talentueux.