Le territoire a l'oeuvre #2
Galerie Fernand Léger94200 Ivry-sur-Seine
Pour son édition 2019, Le territoire à l’œuvre #2 s’attache à promouvoir les artistes contemporains français qui s’interrogent sur la présence des arts visuels dans l’espace urbain.
Regine Kolle : Turf
École et Espace d'art contemporain Camille Lambert91260 Juvisy-sur-Orge
La peinture de Regine Kolle se joue dans l’instant. Ses personnages nous font face, nous regardent même parfois avec une certaine surprise ou défiance. Qui sommes-nous ? La narration qui se joue sur ses toiles nous plonge dans un univers urbain, très coloré. De ses gestes larges et rapides, l’artiste dresse des portraits dessinés qui peuvent investir les murs ou encore prendre vie sous la forme de film d’animation.
Marie Losier : Eat my Makeup!
Galerie Anne Barrault75003 Paris
Pour sa première exposition à la galerie, l’artiste convoque de nouvelles histoires, pousse un peu plus loin les dessins et le trait, entrelace bestiaire, fête foraine, naissance du cinéma et gâteau à la crème vanille. Marie Losier mêle, comme savent si bien le faire les créateurs nord-américains, sa vie privée à son travail, en une autofiction euphorique et généreuse.
Yuya Tsukahara et contact Gonzo : Transphere #7 - Watching you Surf on Beautiful Accidents
Maison de la culture du Japon à Paris75015 Paris
Créé en 2006 par Yuya Tsukahara, contact Gonzo transgresse avec insouciance les codes de la danse contemporaine, tout comme Hunter S. Thompson, pionnier du journalisme gonzo, rejetait les conventions de la presse écrite. L’exposition Watching you surf on beautiful accidents reviendra sur le parcours original de ce trublion de la scène artistique japonaise à travers une sélection de vidéos et une installation.
Charlotte Khouri : dauphins, dauphines
La Galerie - Centre d'art contemporain93130 Noisy-le-Sec
Jeux de langage, détails architecturaux, gestes du quotidien, postiches et autres accessoires s’entremêlent habilement dans la pratique performative, filmique et sculpturale développée par Charlotte Khouri. Pour sa première exposition personnelle, Charlotte Khouri propose une installation immersive à partir d’un film inédit qui prend corps avec l’espace du centre d’art contemporain.
Laurent Goldring : figure
Galerie Maubert75003 Paris
L’exposition Figure de Laurent Goldring présente un ensemble de photographies et vidéos autour du visage. Des séries, de dates et formats différents, font le lien entre son travail d’atelier et ses films en extérieur. Ici, les visages filmés dans la ville répondent aux visages déconstruits qui font écho à la série des corps de l’exposition Mouvement premier, corps insensés à la Galerie Maubert (février 2017).
Melodie Mousset - L'epluchee
Centre culturel suisse75003 Paris
Mélodie Mousset utilise son propre corps pour cartographier, indexer et narrer un « soi » qui semble en métamorphose permanente, lui échappant dès qu’elle cherche à en prendre possession. Elle s’intéresse aux processus d’individuation biologiques, techniques, culturels, individuels et collectifs qui forment le corps.
Global(e) Resistance, pour une histoire engagee de la collection contemporaine de Jonathas de Andrade a Billie Zangewa
Centre Pompidou75004 Paris
Cette exposition révèle pour la première fois une cinquantaine d’acquisitions d’artistes jeunes pour la plupart, réunies depuis 2013. Dans la lignée de l’exposition "Une histoire : art, architecture, design des années 1980 à nos jours" et inscrite dans la saison culturelle Africa 2020, elle présente une majorité d’artistes liés au continent africain, au Moyen-Orient et à l’Asie et se donne pour ambition d’examiner les stratégies contemporaines de résistance.
I'm From Nowhere Good
Maison populaire93100 Montreuil
I’m from nowhere good est le chapitre introductif au cycle NO NO DESIRE DESIRE qui entend explorer, à travers trois expositions, des événements et une plateforme éditoriale en ligne, les pratiques artistiques queer contemporaines et témoigner de possibles futurs alternatifs. L’exposition s’intéresse aux conditions dans lesquelles les vies des minorités sexuelles et de genre sont contraintes de se construire à travers une sélection d’œuvres faisant la part belle aux pratiques vidéo.